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专辑简介
专辑简介：艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）以乌德琴奏乐，艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）以弗拉门戈吉他演绎，两位音乐家携手探索两国文化中相互交织的音乐传统。这些作品以优雅的对话形式铺陈开来，乌德琴与吉他的旋律、节奏在交织中碰撞出细腻复杂的细节，悄然回响着数百年文化交流留下的印记。通过《阿尔罕布拉》（Al-hambra）这一作品，他们精心营造出一个独特空间——让乌德琴与吉他的声音在此实现平等对话，以既承载永恒底蕴又蕴含创新精神的优雅姿态，跨越了时间的阻隔与传统的界限。 二人既演绎艾哈迈德创作的曲目，也即兴发挥，逐渐形成深度的音乐默契。艾哈迈德坦言：“由于乌德琴的某些演奏技法移植到吉他上颇具挑战性（反之亦然），我在创作时始终兼顾两种乐器的特性。即便是植根于阿拉伯乌德琴传统的即兴段落，我也力求让吉他融入这套音乐语汇。”通过“Al-hambra”专辑，他们构建了一个乌德琴与吉他平等对话的艺术空间——那些游走于琴弦间的音符，既恪守传统之优雅，又饱含创新之灵动，完美诠释了何为“跨越时间的音乐桥梁”。艺术家简介：伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德（Ignacio Lusardi Monteverde）是一位常驻伦敦的音乐制作人，曾荣获2019年拉丁英国音乐奖（Latin UK AWARDS）“年度音乐人”奖项。凭借在世界音乐领域作为音频工程师与表演者的卓越贡献，他被约翰·亨利·裴斯泰洛齐大学（J H Pestalozzi University）授予博士学位，同时成为北英格兰与中部音乐学院（North & Midlands School of Music）的名誉院士。 作为独奏吉他手，他的演出足迹遍布印度国家剧院、巴比伦大剧院等重要舞台。他制作的大量音频作品已通过Pixaudio、Nonclassical、First Hands Records、Orpheus、ARC Music、Naxos、Orchid Classics、Drama Musica等多家唱片公司发行。伊格纳西奥毕业于合唱指挥专业，同时深度参与多个音乐节的策划与发展工作，包括印度凯特万世界圣乐音乐节（Ketevan World Sacred Music Festival）、伊拉克巴比伦音乐节（Babylon Festival）、伦敦弦乐音乐节（London Strings Festival）等，并长期与众多古典音乐及早期音乐表演者保持紧密合作。他还与大英博物馆、皇家音乐学院及Guildhall音乐学院建立合作关系，曾在标志性的 Abbey Road 录音室制作多张专辑，并在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲巴洛克音乐节连续工作六年。 在艺术实践中，伊格纳西奥的合作名单包括乌德琴大师阿赫迈德·穆克塔尔、奥尔卡伊·拜尔，以及卢克斯·穆西卡埃、巴鲁吉·什里瓦斯塔夫 OBE、埃杜阿多·尼布拉等知名音乐人。他的现场演出覆盖BBC Radio 3广播节目、孟买国家表演艺术中心、伦敦巴洛克音乐节、布里斯托尔圣乔治教堂、斯特劳德格林音乐节、利物浦早期音乐节等多元场景。 艾哈迈德·穆克塔尔（Ahmed Mukhtar）出生于巴格达，自1979年起开启乌德琴与阿拉伯打击乐器的演奏生涯。早期他曾与巴格达多家民间音乐团体及音乐家展开合作，1983年进入巴格达美术学院，师从甘尼姆·哈达德与贾米尔·杰尔吉斯两位大师，系统学习乌德琴演奏与打击乐技艺。 1985年起，穆克塔尔开始与阿拉伯乐团合作，并通过伊拉克电视台的舞台，与各类伊拉克本土乐团共同演出。数年后的1990年，他前往大马士革高等音乐学院深造，进一步精进乌德琴演奏技巧与西方打击乐专业能力。1999年，他获得伦敦音乐学院（London College of Music）硕士学位；2003年，又于伦敦大学亚非学院（SOAS）取得表演硕士学位，研究方向聚焦中东及阿拉伯音乐领域。如今，穆克塔尔在伦敦多所机构担任教学工作，教授乌德琴、打击乐及阿拉伯音乐理论，任教单位包括伦敦大学亚非学院、伦敦大学及塔卡西姆音乐学校。此外，他还同时担任伊拉克Al-Fayha电视台音乐节目的总监职务。中国少妇大战黑鬼
专辑介绍：“作为一名在音乐中寻求慰藉的演奏者，我不禁联想到李斯特为独奏钢琴创作的六首安慰组曲，以及伟大小提琴家纳坦·米尔斯坦对其中第三首安慰曲的改编版本。我好奇若将其余五首安慰曲以小提琴与钢琴合奏的形式呈现，会碰撞出怎样的音色。当我深入聆听这些作品时，立刻被其中蕴藏的艺术潜力深深吸引——这便是我与这些精彩作品展开探索之旅的开端。当所有改编后的作品最终汇聚成完整套曲时，我最大的收获便是得以聆听这套作品的全貌。而在李斯特《安慰曲》之后，节目单的其余部分也自然而然地成型了。 “这些作品所传递的‘慰藉’究竟有哪些形态？答案是多种多样的：有些通过歌词或作曲家本人的描述直白言传；有些则更为隐晦含蓄。它们包含了多种形式的怀旧之情：对爱情的怀念（如《爱情之痛》《西西里舞曲》）；对自然的眷恋（如《薛西斯》《歌声的翅膀》）；对故土的思念（如《印度颂》）；对一日终焉的感怀（如《梦幻曲》）。此外，还有宗教的寄托（如《圣母颂》《李斯特的安慰》）、友谊的温暖（如《李斯特的安慰》）、对生命意义与目的的沉思（如《泰伊丝》）……当然，还有音乐本身所带来的治愈力量。 ——玛雅·马古布，2022 艺术家介绍：玛雅·马古布（Maya Magub）是一位现居洛杉矶的英国小提琴家。她因“无尽的创造力”而受到《留声机》杂志的赞誉，因“高贵的优雅、精湛的技巧”和“强大的动态范围”而受到《斯特拉德》杂志的称赞。玛雅·马古布曾在世界许多最伟大的音乐厅演出，并在众多电影和唱片中亮相。作为独奏家，玛雅曾演绎过维瓦尔第、莫扎特、门德尔松、布鲁赫和柴可夫斯基的小提琴协奏曲，在伦敦圣马丁大教堂完整演绎了勃兰登堡协奏曲，并在皇家阿尔伯特音乐厅演奏了德沃夏克的《浪漫曲》。她曾为查尔斯三世国王和斯蒂芬·霍金教授进行独奏演出，并曾与阿黛尔、波诺和保罗·麦卡特尼等流行音乐偶像合作演出。玛雅曾就读于普塞尔音乐学校、皇家音乐学院、剑桥大学和维也纳音乐学院。作为马伊纳迪钢琴三重奏团的创始成员，她曾参与全球各地的室内乐音乐节，并曾与卡尔德四重奏团和皇帝四重奏团合作演出。玛雅为CRD唱片公司录制了四张备受好评的专辑，收录了泰勒曼、莫扎特的作品，以及她对李斯特作品的改编。“玛雅·马古布成功地引领听众……以如此投入的方式，让人无法在结束前停止聆听”
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